股票杠杆 《功夫女足》,周星驰认真炒的冷饭_大皖新闻 | 安徽网

作者:admin 发布时间:2026-07-13 20:41:44

每当周星驰电影上映前,网上就会出现这句话:“我们欠星爷一张电影票。”但在看完《功夫女足》后,笔者想提出的追问是:“究竟是我们欠星爷电影票,还是最近十年,星爷欠自己一部好电影?”

如果放下旧日童年偶像、喜剧大师的光晕,这出名叫周星驰喜剧的情怀,还经得起几次消耗?

前半部AI短剧

曾经我们为周星驰补电影票,是因为在千禧年前后,周星驰最经典的那些电影是通过网络、影碟渠道跟我们见面。

《功夫》《大话西游》《喜剧之王》等电影成了一代人的经典,中国喜剧电影,由此被分为周星驰之前和之后。所以在《长江七号》和《美人鱼》时,我们为周星驰买单,那是心甘情愿。

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但在最近十多年,抛开滤镜,周星驰交出了怎样的作品?不客气地说,没有一部堪称佳作。

《功夫女足》是对周星驰经典之作《少林足球》的戏仿。它的主线故事并不复杂:草根女足峨眉队随时面临解散危险,队长双双(张小斐饰)找到功夫教练徐风,后者将咏春、太极、轻功等技艺与足球结合,让峨眉队焕然一新。在双双、暴躁前锋钰珑(迪丽热巴饰)的领衔下,峨眉队从国内选拔赛脱颖而出。

《功夫女足》剧照 迪丽热巴 饰 钰珑

影片中段,徐风与峨眉队爆发矛盾,一度转投对手。钰珑经历婚礼变故,重返球队。周星驰将一出富有童话色彩的理想主义进行曲,投影到女足故事上。影片结尾,峨眉队在杯赛决赛与日本女足豪门相遇,这也是全片笑点最多的部分。

这是一部口碑上两极分化的电影。前半部分的山寨特效、AI质感画面,让人怀疑这是一部小作坊的骗钱之作。主角三人的故事如何发生,女足的困境如何化解,周星驰处理得都非常草率。

更为尴尬的是,本片的动作设计大多是对《少林足球》的模仿,配乐也取材自周星驰最经典的作品。

《功夫女足》预告片截图

主演张小斐、迪丽热巴等人努力适应周氏的喜剧体系,你能看到她们的投入,奈何周星驰给她们的人物设计较为脸谱化。所以核心问题不是出在演员身上。

影迷或可以用“无厘头喜剧”为星爷开脱,没有逻辑,转折生硬,全都可以算在无厘头名下。当然我们也可以用“童话”“哄小孩”来自我PUA,拒绝以电影的尺度衡量星爷的作品。

但难以想象的是,对作品有要求的导演能容忍自我复制。更难理解,把粉丝和观众当小孩去哄的偶像,真的有用心在呈献礼物吗?

如果这已经是精心努力的结果,是目前周星驰的全部能力,那还真就确如影片上映前的一位影迷的点评所言:星爷给影迷最好的礼物就是息影。

《功夫女足》预告片截图

偶尔灵光乍现

直到最后30分钟,周星驰才显露了自己的才华,并让熟稔周氏喜剧的影迷明白他的意图。

这一次,他更放飞。他决定在“穷人逆袭富人”“小人物捍卫尊严”的叙事上加多一层,呈现出一种更像佛道修行者的心态。

要而言之,他想讲“放下我执”。

双双屡次强调“Be water”、决赛戏里的轻轻一拨、女足队伍里快乐足球和弱者互助的氛围,都让周星驰的小人物叙事不局限在“奋斗改命”那一套。

当内卷、优绩主义成为流行词时,周星驰传递的是一种“拿得起,放得下”的姿态,是“有比满足上升欲望更重要的东西”。

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这是《功夫女足》中最珍贵的一点。

《功夫女足》剧照 张小斐 饰 双双

《功夫女足》不算流水线烂片的原因在于:你既看到整体叙事上的浮皮潦草——视听语言上的呆板、廉价感,乃至作者不加掩饰的炒冷饭冲动;但你也能在局部段落看到他的灵性,看到那个喜剧天才周星驰的影子。

笔者很少看到一部片同时有“如坐针毡,如芒在背”和“港式九零年代梦核”这两种截然不同的感觉,《功夫女足》做到了。

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所以,这也是周星驰新片的拧巴。他既在炒冷饭,又在学短剧,想造一个完全服务自己意图的梦,可表演这个梦的人已经不是他自己,也不再有吴孟达。他只能找到六七成相似度的继承者,而他在视听美学上的停滞乃至倒退又没有合适人选弥补。

于是,他只能一次次端出拼凑感很重的“情怀冷饭”。

周星驰的困境

周星驰的笑点体系还是1990年代造就他成功的那套方法论,但有两个很致命的问题。

一是30年前的部分笑话会因为时代变迁而变得尴尬、奇怪;二是只有周星驰和吴孟达、元华、田启文、林雪等黄金班底最能演出无厘头喜剧的镜头,新演员难以企及他们的娴熟感。

周星驰富有想象力,能呈现出常人意想不到的奇招,可他需要有人在剪辑、整体叙事节奏上给他控住。李力持、刘镇伟、王晶、林安儿等人,都曾经在编导或剪辑的层面,扮演这个控住的角色。

但现在,这些负责“收”的人没有,周星驰话语权独大。他要延续自己的喜剧体系,却已经没有黄金时代的班底可以出演。他在视听语言上的陈旧被进一步放大,一部2026年的电影,却像是90年代香港喜剧和抖音短剧的生硬拼贴。

《功夫女足》编剧团队

《功夫女足》剧组里,包括他本人,有4名导演、11名编剧,剧组对创作者在署名上的尊重值得掌声。不过种种迹象透露,在片场上掌握绝对话语权的,还是周星驰,无论是演员还是编剧,都只是机械贯彻他的意志。

所以最终成片,灾难和灵光的部分,都因周星驰而产生。

如果不投射情怀滤镜,这就是一部周星驰认真炒冷饭、自己对自己戏仿的“迷影作品”。一部在视听语言上毫无进步、演员努力、周星驰用自己的无厘头笑话库存勉强兜底的作品。

周星驰,业已变成一个怀旧的生产者。

残酷地说,他不进反退,功力只是巅峰期的半成,他在主动参与对自我经典作品的消费。

影迷宽容他,是因为他是童年记忆,是港片黄金时代的倒影之一。但一个创作者若坚持在场,他甘愿只做三十年前自己的残缺模仿者吗?

我们对一位昔日喜剧大师的期待,是否应该满足于每隔三五载,端出一盘稍有过去风味的冷饭?

观众已经不欠周星驰电影票。周星驰需要面对的,是交出一部不依赖情怀就能够成立的新作品。如果说,他是以创作者的身份在场,而不是一个怀旧的神话符号,我们就有理由对他的创作提出更高要求。

否则,对消耗情怀作品的宽容,不过是在加速一位创作者的固步自封。

来源:念一 |澎湃新闻股票杠杆